spotify、joox是当地常用的音乐软件，届时数团的新歌都会海内外同步上线。

众人仍然沉迷在舞台里，止不住的议论纷纷。钟博宇有些吃味，对四周的嘉宾说：“还有下首呢，这帮年轻人表演两首，下一首也好听的。”

下一首《百年难解》是钟博宇辅助编曲，他觉得很有创意，当然希望得到同行们的认可。

“还有下一首？”中年男人继续翻手上的歌词本，欣赏了一下歌词，觉得是比较现代化的。他点头道：“那我继续期待。”心里其实还在回味《酒花剑》。

灯光渐熄。

安肆主动上前报幕：“谢谢大家，我们第二首的表演曲目是，《百年难解》。感谢我们的编曲合作老师，钟博宇先生，其余词曲舞都是我们原创。”

听到安肆的声音，大家的矜持渐渐回笼，笑脸如靥，给予更加热烈的掌声作为支持和鼓励。年轻人们则抱臂，带着期待和审视的目光继续盯着舞台。他们其实更欣赏的是数团的原创精神。

第二首是平平无奇，还是会继续带来惊喜？

顶光开始闪烁，台下的人们才发觉舞台的色调好像变了，色彩变得更加饱满，对比更加鲜明。如果说之前的色调好像胶片，现在就像修复后的上世纪电影。

“衣服上是有什么特殊涂料吗？”

嘉宾很快发现个中秘密：“之前的灯光都是平稳的顶光，现在换了一种灯，他们的色调也就变得更鲜艳了。”

“他们舞台的视觉艺术很值得学习。”

音色明亮的叠音镲开始了这个舞台。强弱对比夸张的电子乐激起了人们心底舞动的欲/望。

光听前奏就很想摇。

钟博宇已经跟着摇了：“你们听，很不错吧。”

几位年轻人眼前一亮，他们就喜欢这种听的很上头的曲调，显得新潮和流行。

中年男人在几次点头后，跟着台上的人打响指，道：“迪斯科舞曲啊……这两首都是那个时代的独特印记。虽然复古，但一点都不老旧。这个组合很会玩音乐。”

“春去秋来，用心灵迎接夏天的对白，期待冬天的大海”

开头是安肆和祝安琉的对唱。祝安琉的和声不断重复后两个字，声音变得锋利，听起来好似玻璃渣的质感。两个人的声音一高一低，如同绳结相互交缠却泾渭分明。

“你和我相约花开，那时不再有阻碍就这样百年依赖——”

丰富的鼓点瞬间充盈了整个舞台，六个人的舞步变得随性自由，朝着不同方向和嘉宾们互动，好像天生就没什么规矩，亦没什么束缚。他们身在舞厅，随着音乐自由地摇摆身体。偏偏舞步还挺好看的，让人也跟着摇晃。

“一百年后，你我都消失，只剩执着能被火焚烧的还给天宫；

能被土掩埋的还给河涌山川河流都装不下的，还给人类”

依旧是两两对唱的形式，齐秋尔和白洛克拿着手麦站到了中间。歌词都很正常，听众却大吃一惊。

中年男人首先瞪大双眼：“这段歌词，唱得好不标准！”

这段词的咬字融合了很多方言的特点，听起来比较蹩脚，显得有些俗气。

而几位年轻的嘉宾则站起来大声叫好，这段词听感很怪，但是很好玩！多国文化冲击下，语言渐渐失落，很多古早的粤语闽南语在这片土地越来越少了，融进华语里就是这番怪诞的听感。年轻人表示接受良好，中年人却觉得太过反叛，心里好像刺刺的，他更喜欢正统一点的唱法。

“是你想太多了。”钟博宇解释道，“这样唱，其实是在唱上个世纪想象中的港城。”

那个时候工业改革冲击着整个社会，人们渴求去往经济更加富裕的地方，接受着来自港城的盗版录像带。听不懂上面的话，却为了追求时髦在迪厅里跳舞，时不时学习几句，因此最终融合便是这种意外的效果。

“好像是这个道理……”

艺术在于解释，中年男人差不多接受了这个说法，又开始觉得有点上头了。

可后边的年轻人没想那么多，他们就爱叛逆。

“我觉得这个调很适合剪辑短视频。”

“我觉得适合搞电音！”

年轻人们热烈地讨论着这首曲，仿佛找到知己。

歌曲继续进行，换到戚夜雨和连杉在中间唱。大部分人比较迷惑，这个舞台好像复古了，又好像有超前的审美，大俗大雅汇聚一身，让人无法准确分类。

但最终都和谐相处了。

中年男人则一锤定音：“年轻人，就要给年轻人机会。更何况，我们看我们本土的年轻人很喜欢啊。”说到这他不禁一愣，这是两首曲子，男女老少通通一网打尽了？

这个舞台很快结束，大家又忍不住吵闹起来。

戚夜雨关了麦，悄声对安肆说：“这首歌换个场地比较带劲。”

安肆同样悄悄回应他：“后面还有音乐节。”

他带着五位队友鞠躬下台，然后收到了各方音乐人士热烈的欢迎。

这一天，许多喜欢听华语音乐的海外，都发现自己关注的歌手账号和OSSU有所互动。或者发推文说：“欢迎我们这次音乐沙龙的新朋友！首演相当精彩！期待下次合作。”

互动范围之大，几乎囊括了当地所有知名的华语歌手。